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松本大洋:没什么比当漫画家来讲故事更好

新经典 豆瓣 2020年04月08日
简介《海贼王》的作者尾田荣一郎在一次跟松本大洋的对谈中说:“我一直认为这世上没有天才,而且认为不管是哪个成功的人,都是因为比别人更加努力的关系,但是在看到《乒乓》这部作品时,很吃惊地感觉到这个世上有天...

《海贼王》的作者尾田荣一郎在一次跟松本大洋的对谈中说:“我一直认为这世上没有天才,而且认为不管是哪个成功的人,都是因为比别人更加努力的关系,但是在看到《乒乓》这部作品时,很吃惊地感觉到这个世上有天才,而且还觉得光靠努力是无法画出那种作品呢。”

的确,“天才”是人们评价松本大洋时用得最多的词语之一。坊间流传着这么一句话:《灌篮高手》的井上雄彦是“努力的天才”,为了打麻将连连拖稿的富坚义博是“懒惰的天才”,松本大洋是“天才中的天才”。

松本大洋

尽管松本大洋表明自己也很努力,但这并不妨碍人们在看过他的作品后感叹一句:天赋非勤奋可得。

所谓天才

松本大洋并非从小就有成为漫画家的梦想,他喜欢漫画,但比起漫画,他更喜欢足球,想成为一个职业球员。然而大多数人的第一个梦想总是会在成长过程中失落,如我们所见,松本大洋没有成为一个职业球员,而是当了漫画家。不过,他后来真心认为没什么比当漫画家来讲故事更好。

大学时松本大洋加入了漫画社团,开始从头学习漫画。1988年,他在《Morning Party 增刊》连载棒球题材的漫画《STRAIGHT》,这个讲述一个四十岁替补投手的故事为他赢得了杂志“四季奖”的秋季准入选奖, 他也由此出道。

《STRAIGHT》

这是一个颇为顺利的开始,接下来应该是在漫画界大展宏图,但松本大洋却在《STRAIGHT》连载结束后整整一年没有发表任何作品,直到小学馆发出邀请。也许空白期亦为沉淀期,转投小学馆之后,松本大洋创作出了一系列时至今日都被人奉为神作的作品——《花男》《恶童当街》,以及给尾田荣一郎带来震撼的《乒乓》等。

《花男》《恶童当街》

一部接着一部,中间几乎没有缝隙,甚至在连载之余还创作出版了长篇漫画《GOGO MONSTER》。

稳定而持续地输出高质量作品,人气自然跟着上涨,松本大洋获得了来自各界人士的关注,并从此奠定了在漫画界的独特地位。

风格只是工具

松本大洋不是一个以画风取胜的漫画家,他没有经受过系统的漫画训练,再加上大学时期受欧洲漫画影响较多,没有学院派的气息,看上去有些随意,给人一种能摆脱一切束缚的超脱感。

他甚至没有固定画风。对于一个创作者来说,要找到自己风格的画风已经很难,松本大洋却可以毫不在意地将前作中的风格抛弃,没有足够的才能和自信,断然做不到如此。

他喜欢尝试各种各样的作画工具:针管笔、钢笔、蜡笔、毛笔等,并根据故事内容来调整画风。对他而言,画风只是服务于漫画的工具,那些看起来随意不羁的线条,其实都是在以最克制的笔触来勾勒角色的内在神韵。

松本大洋的早期作品中,画面多布满细小的线条,但从《GOGOMonster》开始,整体逐渐变得干净整洁,并在创作《乒乓》时达到最佳状态。

《乒乓》

《乒乓》这部作品的身影经常出现在类似《xx部你不容错过的冷门佳作》的文章当中,被画风劝退是多数人避开它的理由,但读过的人都称之为神作。

主流的热血漫,主角多半是个勤恳努力的角色,这样比较符合“勤能补拙”的传统价值观,并且无论中途有多曲折,读者心底都明白主角光环会战胜一切。

《乒乓》却是以天才为主角,而且还俩。阿扁个性张扬,因为对球技自信而嚣张狂傲,笑爷冷静内敛,明明有才能却刻意隐藏。然而即使身为天才,读者照样要跟着揪心到最后一线。

投入其中后你会慢慢发现,那些怎么看都别扭的线条其实是最合适的。运动员的动作迅速利落,松本大洋用钢笔画出来的画面干净清爽,构成一种别致的画面的语言,让读者更专注于故事。

至于“努力”和“天赋”到底哪个更重要,漫画中的每个角色都找到了自己最满意的答案。

后来创作《竹光侍》,松本大洋选用的则是毛笔。《竹光侍》以日本武士为主角,用毛笔来体现日本传统风格再合适不过。作画时,松本大洋甚至怀着强烈的“透过图来牵引作品”的想法。

《竹光侍》

仅用墨的浓淡就能表现出明暗对比和虚实关系,毛笔的柔软笔触也令画面更飘逸灵动,展现出与故事相衬的和风。

2007年,《竹光侍》获得了第11届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖,2011年获得第15届手冢治虫文化奖漫画大奖。

只有足够的功力,才能将那些看似随意的线条组合成最佳比例,和故事相辅相成。如果换成工整的画风,反而会丧失它独特的表现力。

巅峰之上

当时《竹光侍》已经被人们视为松本大洋的巅峰,没想到几年后,他又为读者带来了《Sunny星之子》。

Sunny 星之子9.6[日] 松本大洋 / 2020 / 北京联合出版公司

小学时期,松本大洋曾被送到福利院生活了六年,《Sunny星之子》便是以这段经历为蓝本创作出来的故事,基本每个角色都有对应的原型,他称之为“出道以来,一直暗自珍藏着舍不得发表的作品”。作为一个没有助手、没有电脑,也极少露面的低调漫画家,这对读者来说是一次了解松本大洋的难得机会。

在星之子学园里,住着一群因为种种原因而无法与父母生活在一起的孩子:因为一头白发而被称为“白毛怪”的春男,安静懂事学习好的阿静,总是挂着大鼻涕、和弟弟笑助一起收集四叶草的纯助,心思敏锐的阿惠,大大咧咧的纪伊子......

《Sunny星之子》全6册

学园角落有一辆废弃的Sunny1200轿车,这里是专属孩子们的秘密基地,承载着孩子们的欢乐和异于常人的悲伤。

松本大洋依然选择用毛笔来描绘这个自己珍视的故事,甚至比《竹光侍》时期还要炉火纯青,画面所见皆是以毛笔勾勒。

《Sunny星之子》内页展示

那股萦绕不散的淡淡悲伤,似乎也有了具象的体现。

《Sunny星之子》的篇幅不长,由37话独立清爽的小短篇构成了完整的故事。每一话都是一个孩子的故事,篇幅不过40页。

这是一件极其考验功底的事,把握不好,平淡的日常生活会显得拖沓。但松本大洋却在极短的篇幅中,不仅完成了故事的讲述,还能用出神入化的分镜推进情感的爆发。

看似松散的日常故事就像是散落一地的珍珠,松本大洋将它们串成手链,在夜空下熠熠生辉。

《Sunny星之子》出版之后,松本大洋再次联系上了曾共同在收容所生活过的伙伴们,这也不失为一件漫画家这个职业带给他的惊喜赠品。

从《STRAIGHT》到《Sunny星之子》,从中年到孩童,从钢笔到毛笔,松本大洋似乎从来没有过黯淡的时候。不知他下次又会给人们带来怎样的惊喜,但准备好一句对天才的喟叹应该是不会错的。

Sunny 星之子9.6[日] 松本大洋 / 2020 / 北京联合出版公司